说到蒋勋，我们并不陌生，知名画家、诗人与作家，他研究过梵高、高更、米开朗琪罗等著名画家，并出版相关著作。本次我们组的读书报告会所谈论的就是他的《西方美术史》，它举重若轻般缀穿起几千年的西方美术史一颗颗璀璨的明珠，在雾霾茫茫的早晨，一束精神之光穿透迷雾之中，映入眼帘的是美丽的画幅，耳边响起的是美丽的文字，还有随之而来的读者之间的共鸣。

常芸老师读到“卡拉瓦乔”，卡拉瓦乔来自乡间，他学习了非常精密古典的油画画法，他孤独地流浪到罗马，他混迹于贫民之中，看到赌博、贪婪，看到人性的淫乱、残酷，看到市井小市民为小事而争吵斗殴，因此，卡拉瓦乔思考着“人”到底是什么？于是他眷恋美，他去瞻仰前辈大师们的伟大作品，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔……他更眷恋美丽青春的少年。然而，后来卡拉瓦乔背叛了崇高，背叛了庄严，背叛了美，看他笔下的大卫，一名俊美的少年，却一手持剑，一手提着刚刚割下的失败者血淋淋的人头，仔细看那惨伤而孤独的头，正是卡拉瓦乔自己。是他颠覆了美，是他为自己难堪、丑陋、他把自己绝望地呈现在众人面前！

陈丹斐老师读到“伦勃朗”，伦勃朗是17世纪荷兰画派最典型的巴洛克画家，也是西方美术近三百年来影响最深远的绘画大师。他的肖像画有些是个人肖像，但更多是团体的集体肖像，强调一种企业或集团中人与人的共同关系。他把荷兰的巴洛克带向理性与市民主义的道路，发掘出人性更深沉的生命价值。伦勃朗又擅长用光的明暗来体现空间层次。卡拉瓦乔创立的敏感对比法，被伦勃朗发展为更戏剧化的舞台灯光效果，营造出极神秘多变的气氛。

“死亡仍然是不可解的，笼罩在神秘中。如同达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》，她静静地微笑着，仿佛领悟了心中极深的秘密，可是一言不发。她似乎笼罩在一片迷雾中，达·芬奇以雾状的渲染方式营造出画面神秘的光，扑朔迷离，使视觉被提高到哲学思维的高度，极耐人寻味”丁瑜老师读道，蒙娜丽莎是迷梦一般的人物形象，仿佛超越了性别、年龄，超越了人世间的贵贱美丑，变成生命永恒的一种存在形式。

而虞惠丽老师和欧阳旭老师喜欢的是“太阳之子”梵高的绘画，他融入了印象派的鲜艳色彩与画风，在法国南部阿尔，发展成成熟画风。我们所熟识的梵高因《向日葵》、《星空》而家喻户晓，但看看他的第一幅作品《吃马铃薯的人》，一个画面颜色昏暗，与之后鲜明狂放的风格截然不同，我们便对他这一生的故事所好奇。如果说画家将色彩演绎到极致，那便是梵高。

一上午的时间过的很快，在优美文字和传奇故事中悄然而逝，我们似乎还沉浸在某个画面中的悠闲角落，又或者痴迷于温暖的阳光午后，又或者在呐喊，在尖叫，我们的情绪被画幅牵连，久久不能释怀。